Una tarea antigua de lengua que tenía, quizá le sirva a alguien…
Ya hacia fines de los años ochenta y durante la década de los noventa, la industria del clip logró ocupar lugares insospechados. Cada vez son más los canales que se dedican a transmitir clips durante las veinticuatro horas del día. Artistas como Madonna, los Pet shop boys, George Michael y Michael Jackson hicieron de los videoclips un elemento infaltable a la hora de la presentación de un nuevo disco o un nuevo tema. Los presupuestos de producción cada vez son mayores y los directores de videos son, frecuentemente, reconocidos como grandes artistas. Incluso famosos directores de cine se han dedicado ocasionalmente a esta industria tratando de combinar sus amplios conocimientos en el lenguaje del cine con los elementos propios de la narración “clíptica”.
La industria latinoamericana del videoclip fue posterior a todos estos acontecimientos internacionales. Si bien en los años ochenta se registran clips de grupos latinos, esas experiencias son pocas y de una calidad bastante pobre. Con el surgimiento del canal MTV Latino, ya avanzada la década de los noventa, los grupos y solistas de la música en español encontraron un lugar específico donde difundir sus videos y por este motivo la industria despegó y continúa en crecimiento.
El clip tiene una particular manera de contar que puede estar cerca o jalada de la letra de la canción. Incluso es frecuente que la trama predominante en un clip no sea la narrativa sino la descriptiva, por lo tanto será el destinatario del clip el que construya una historia a partir de los elementos inconexos que aparecen en las imágenes.
El clip funciona como un “collage” en el que se usan imágenes en movimiento. Los siguientes rasgos son propios del videoclip:
Brevedad y rapidez: la duración de un clip rara vez supera los cuatro minutos y en él se despliegan numerosas acciones que se resuelven vertiginosamente.
Fragmentación de la narración: la historia no aparece contada de manera cronológica en un tiempo lineal o con un orden criterioso, sino que los distintos núcleos narrativos se suceden de manera desordenada a lo largo de la proyección de los diferentes “flashes”. El destinatario debe reconstruir la línea narrativa, si es que existe.
Fragmentación y distorsión de planos: lo que la cámara muestra aparece distorsionado, no hay un único punto de vista sino varios a la vez que muestran las personas y los objetos que participan de la acción. La relación entre longitud, extensión y volumen aparece alterada y cuestionada, ya que el espacio “clíptico” genera leyes propias.
Recursividad y superposición: los hechos no aparecen mostrados una sola vez de una única manera sino que a lo largo de clip se vuelve al mismo hecho “mirado” desde distintos puntos de vista: más cerca, más lejos, desde abajo, desde arriba. Este recurso permite que la información se modifique a medida que aparece una nueva imagen.
Manipulación simbólica de colores y formas: como todo objetoestético, el clip brinda a sus elementos un significado más allá del básico: se realizan asociaciones sugerentes, se muestran combinaciones imposibles, se usan los colores con un valor simbólico que se relaciona con la idea o los sentimientos que se desean transmitir.
Artificiosidad en la composición de la imagen: este recurso se aplica mediante el uso de escenas por computadora que crean un mundo irreal y por el montaje de tomas disociadas.
