Una tarea antigua de lengua que tenía, quizá le sirva a alguien…
El videoclip como la mayoría de los textos que aparecen en los medios de comunicación, tiene la particularidad de combinar palabra e imagen.
Por otra parte, si bien el clip se usa como un mecanismo de difusión y promoción de temas musicales y de sus cantantes, posee la característica de ser un texto con intencionalidad estética ya que varios elementos artísticos están fuertemente presentes en él.
Por medio del clip se crea un mundo de ficción en el que conviven, en armonía o en desequilibrio, imagen, música y letra. Las relaciones que se establecen entre estos tres componentes fundamentales del videoclip dependen de la puesta que se haga en cada caso.
El videoclip es un género bastante nuevo en comparación con otros que también combinan imagen, palabra y música, como el cine o la publicidad televisiva. En realidad, al comienzo de los años ’80 la industria clip asoma con cierto potencial que se concreta de manera muy contundente den la década de los ’90. En aquella época, ciertas figuras del mundo de la canción se hicieron famosas por jugar con su imagen, y la industria del clip, casi sin desarrollo por entonces, aprovechó ese hecho y comenzó a filmar videoclips utilizando recursos cinematográficos. Artistas como David Bowie, Annie Lennox y su grupo Eurythmics, Peter Gabriel y Prince son los pioneros en el uso del lenguaje “clíptico”.
La brevedad del clip y el vértigo que produce el ensamble de sus imágenes se complementa, por lo general, con la presencia de elementos surrealistas.
El surrealismo fue un movimiento artístico de comienzos del siglo veinte que se proponía mostrar la “superrealidad”.
Los surrealistas consideraban que el ámbito verdaderamente real era el de los sueños, ya que en ellos el hombre mostraba lo que deseaba en verdad.
Respaldaban esta concepción en las teorías de Sigmund Freud, padre del psicoanálisis, quien decía que en el ámbito de los sueños se expresan los deseo que tenemos reprimidos mientras estamos despiertos.
