El ordenador permite realizar composiciones de una forma autónoma con un control de los instrumentos total simplemente manejando un teclado y el ratón. La pluma, el papel y el o los instrumentos reemplazados por un ordenador, el sonido acústico de un sala o garito de ensayo sustituido por la digitalización sónica de dos altavoces pc y una tarjeta de sonido previo filtro de un procesador.

El desarrollo de un proyecto musical tiene su comienzo en la base rítmica, conseguir un ritmo estable y pegadizo es la clave para crear una obra apetecible y atractiva al oido de la plebe popular. Hay diferentes programas para desarrollar ritmos, yo usaré hidrogen dentro del sistema ubuntu.
Las sensaciones que os produzca los sonidos seran las semillas que hará germinar nuestras ideas y así poder introducir los determinados instrumentos que nos dará el color de la canción.

Otro de los cantantes del reggaetón destacados en el 2009 que vale la pena mencionar es René Pérez, vocalista del dúo Calle 13 conocido como Residente, que será el presentador oficial de los premios MTV Latinoamérica que se celebrarán el próximo 15 de octubre en Bogotá (Colombia). Este es un “honor” que cantante alguno de reggaetón hay obtenido anteriormente, sobre cuando los hosters oficiales de este certamen son por lo regular intérpretes netamente pop o pop rock del ámbito latinoamericano. Además, Residente con su dúo junto a Ruben Bladés en el tema “La Perla”, ha logrado la unión del ambiente reggaetonero con los aires tropicales más autóctonos que dieron origen a la salsa.

No se puede descartar dentro de esta lista de artistas destacados del reggaetón en el 2009 a Tito El Bambino con el lanzamiento de su última producción “El Patrón”, que ya tiene algunos temas postulados como para ser clásicos indudables del género y en donde en uno de ellos comparte participación con Zion y Lennox. A propósito de este dueto, la aparición de una recopilación con sus principales temas titulada “Pasado, Presente y Futuro”, pueden hacer resurgir al grupo que ya está comenzando a sonar fuerte de manera significativa, sobre todo con el impulso que ha dado Zion con su segundo trabajo como solista este año, “Flow Factory”.
¿Cómo podríamos dejar de mencionar a Don Omar, que además del lanzamiento de su último trabajo iDon 2.0, se casó el 19 de abril con Jackie Guerrido? Amor y música impregnan la vida de este hombre, que también se reconcilió con Daddy Yankee después de un malentendido musical hasta parecer que colaborará en la próxima producción musical de “The Boss”.

Pero la verdad es una, la afinación de la batería es algo que se aprende de la practica y no existe una regla exacta para realizarla. Luego de escuchar distintos bateristas y el sonido de sus baterías debemos de probar distintas tensiones de los pergaminos para lograr el sonido que deseamos.

Es muy importante tomar en cuenta a la hora de afinar la nuestros tambores, pero existe otro factor aun mas importante para nosotros, los bateristas.

Cada baterista es único y busca diferentes sonidos en sus tambores, es decir, si has tenido la oportunidad de sentarte frente a otra batería y tocarla, te podrás dar cuenta que puede que no te guste el sonido pero que al dueño si le guste.

Lo que se debe de hacer

Debemos de tomarnos algún tiempo largo que se nos de y sentarnos frente a nuestra batería, afinarla de distintas maneras, tocarla en distintas afinaciones, aflojar los pergaminos, tensarlos, tensar uno y aflojar otro.

A mi personalmente me gusta el pergamino inferior bastante estirado mientras el de arriba (el que se golpea) bastante flojo. Esto lo descubrí bastante después de obtener mi batería. Me tomo casi todo un fin de semana encontrar la afinación que a mi me gustaba. Probé todas las maneras posibles hasta que encontré la que me gustaba.

La solución esta en probar, probar y probar un poco mas; si eres un baterista que tiene pasión por el instrumento esto no te debería de dar pereza ni debería de parecer aburrido, por el contrario sentirás la pasión de afinar tu instrumento y hacerlo sonar como a ti te guste.

Haz que tus tambores suenen como tu quieres, prueba, apasiónate y haz música.

La nueva canción de Britney Spears, “3″, fue producida por el sueco Max Martin, quien ya colaboró en su primer gran éxito, “Baby One More Time”. El disco se llamará “The Singles Collection” y saldrá a la venta el 24 de noviembre.

Ese álbum recogerá los temas más célebres de la artista estadounidense, como “Baby One More Time”, “You Drive Me Crazy”, “Toxic” o “Womanizer”, en conmemoración de su décimo aniversario en la industria musical.

Su nueva canción, “3″, fue producida por el sueco Max Martin, quien ya colaboró con Spears en su primer gran éxito, “Baby One More Time”, y ya levanta ampollas entre los sectores más conservadores de EE.UU. por el lenguaje sexual de la letra.

“Cuantos más seamos, mejor, el triple de divertido así”, canta Spears en alusión a los tríos sexuales. “Tres es un encanto, dos no es lo mismo. No veo que haga daño, ¿te animas?”, prosigue la artista en la canción.

En el mes de julio, durante la parte europea de su gira mundial, Spears anunció a través de Twitter su nuevo trabajo con Martin.

“The Singles Collection” saldrá a la venta en dos formatos, uno sencillo con 18 canciones y una edición especial que incluye los 29 sencillos lanzados hasta la fecha por Spears, junto con todas sus caras B y remixes.

Esa edición especial del álbum contendrá también un DVD con todos los vídeos musicales de la cantante y una colección de fotos que repasará toda su trayectoria.

Spears, de 27 años, lanzó una primera recopilación de su carrera en “My Prerogative”, en 2004, y una segunda con “B in the Mix: The Remixes”, en 2006.

La artista concluyó el pasado domingo en Las Vegas (Nevada) la parte estadounidense de su gira mundial “Circus”, que proseguirá el 4 de noviembre en Perth (Australia).

Ha lanzado 3 álbumes de estudio Beautiful Soul (2004),  Right Where you Want Me (2006), Departure (2008), los cuales han sido todo un éxito.

Es uno de los cantantes mas HOT de los Estados Unidos, empezó con un género pop en su primer disco, luego siguió con la misma tendencia en su segunda producción, la tercera producción fue todo un giro tanto en la música como en la imagen de JESSE MC CARTNEY.

Jesse McCartney proviene de una familia de artistas: sus padres, Ginger y Scott McCartney, ensayaban cada otoño durante dos meses para unos grandes musicales que presentaban en noviembre. Tiene un hermano llamado Timmy (1996) y una hermana llamada Lea (1991). A Jesse se le despertó el gusto por la música cuando trabajaba en el teatro de la comunidad y ese descubrimiento se extendió también a la interpretación, algo que requería una gran disciplina.

Beautiful Soul , Con este sencillo se hace conocido y salta a los primeros lugares de la musica.

(2004-2006)

Right Where You Want Me, mantiene la popularidad y amplia su genero musical.

(2006-2007)

Departure,  un nuevo genero musical, con mas alternativas que los dos anteriores, se puede decir que se aprecia a un artista mas maduro.

(2008-presente)

Departure: Recharged

Departure: Recharged es la edición especial de Departure, salió a la venta el 7 de abril del 2009. El albúm tiene 4 canciones nuevas: “Body Language”, “Oxygen”, “Crash & Burn”, e “In My Veins”. En el albúm también salió el remix original de “How Do You Sleep?”, con el rapero/actor Ludacris.

Premios del año 2009

• Ganó  Premio al mejor Actor – Summerland
• Ganó   Favorito cantante
• Nominación: record del año- “BLeeding Love”
• Nominación: hombre del año
• por canción del año

Cuales son sus caracteristicas  mas resaltantes (buen cantante, extrovertido,  etc.) , esperamos tus comentarios.

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La Marcha Nupcial es una pieza tomada de una ópera de Wagner, y el musicólogo Maurice Zam, en los años sesenta, hacía una dura crítica a la manera en que esta es ejecutada.

Decía que tanto se ha desfigurado la marcha nupcial de Lohengrin, que difícilmente su autor podría reconocerla ahora. Wagner indicó que tenía que ser ejecutada  “andante con moto”, es decir; algo más rápido que andando, y con ello, debería ser un satisfactorio y rítmico recorrido hasta el altar. Pero actualmente, esa marcha nupcial se ejecuta de forma tan lenta que para poder estar en equilibrio, al caminar por la nave de la iglesia, se requiere ser un especialista.

Maurice Zam, añadía que con este actual ritmo, la Marcha Nupcial se ve mas apta como para acompañar los pasos del criminal cuando lo llevan hasta el lugar en donde pagará su crimen, transformando la pieza de Lohengrin en la marcha más lúgubre de toda la historia de la civilización.

Las indicaciones que dio Wagner fueron “siegreicher Mut”, lo que quiere decir Espíritu Valiente, y “schreit voran”, que significa ¡Adelante!

El musicólogo M. Zam, decía concluyendo: “La valentía de espíritu sintetiza la disposición de animo y el ritmo que debieran inspirar a quienes se casan”

¿Y de que manera se puede remediar?

Maurice Z. decía que sería necesario reformar a todos los futuros organistas y músicos, de forma que puedan ejecutar la marcha nupcial “andante con moto”, es decir, como si se quisiera acelerar la parte de la ceremonia, para que se pueda pasar rápidamente a lo que importa, la dichosa luna de miel.

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La palabra Champeta, hace alusión al cuchillo o machete pequeño. Surge como apelativo o hecho social en los años 1920, como baile en los años 70 y como género musical en los años 80.

La Música Champeta es un ritmo contemporáneo que nació hace 26 años en la ciudad de Cartagena de Indias (Colombia) con una gran influencia del palenque de San Basilio y que a través de los encuentros de Música del Caribe de los años 80 que se realizaban en Cartagena se extendió luego a nivel nacional e influyo recíprocamente en géneros internacionales similares como El Reggaeton, el Raggamuffiny otros. El género Terapia nació como una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música descendiente de lo indígena y afro colombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño, que se consolidó en las barriadas cartageneras a mediados de los años ochenta. Luego en los años 90 sufrió una serie de cambios tanto en sus contenidos, como en su música, acompañado de fenómenos digitales, placas (intervenciones arrítmicas) y siendo tanto amada como rechazada por los sectores élites del país, generando así un género bastante diferenciado de sus orígenes que lo inspiraron.

En sus inicios se difundió a través de los potentes equipos de sonido denominados picós que suenan en las verbenas o casetas. Se caracteriza porque la base rítmica prevalece sobre las líneas melódicas y armónicas, convirtiéndola en una expresión musical bailable en la que predominan una fuerza y una plasticidad desbordantes. Los instrumentos empleados en la ejecución de este alegre y contagioso ritmo son la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos.

Este género musical tiene, como sus elementos únicos, una división temporal de tres aceleraciones, la música inicial, el coro y un tercer elemento llamado el despeluque, que es propio de ritmos fuertes y repetitivos acompañado por lo general de placas (intervenciones digitales)

Con un lenguaje popular y lleno de inventivas los champeteros cantan sus vivencias. Las letras, sobrepuestas a pistas africanas o con música original, evidencian la actitud contestataria de los sectores afro cartageneros discriminados, que arremeten contra la exclusión social y económica o cuentan sus sueños de cambio y progreso.

Por todo lo anterior, es que me atrevo a decir que la Champeta es toda una innovación y la muestra de que la creatividad costeña es muy seductora. Por ello, no me sorprende que en el Plan Colombia 2025 de la Vicepresidencia de la República se proponga que uno de los caminos para el desarrollo económico de Colombia sea la industria creativa, donde estoy muy segura que la Costa Atlántica será toda una potencia.

Alternos: son los típicos “gomelitos” que se dejan llevar por la música y por sus amigos, visten descomplicadamente, son estereotipos, fuman porque ven fumar, beben, y muchos piensan que su vida es la música

punks: estos serian los más agresivos, viven protestando por todo, su forma de vestir es llamativa por sus chaquetas con taches, sus jeans rotos y pintados con sus símbolos de anarquía y su mayor símbolo está en su cabeza con una cresta bien parada y de color, estos podrían ser los más viciosos.

Muchas otras culturas se comparten con el deporte de allí nacen otros grupos tales como: patinetas (skates), los bikers en bicicletas y los rolles, todos girando en torno al rock y sus derivados.

Nació el 7 de octubre de 1957 galardonado con el premio Grammy. Michael es uno de los artistas con más álbumes vendidos y con más influencia en la Música Cristiana Contemporánea y también ha conseguido un considerable éxito en la industria musical en general. Smith ha sido premiado tres veces con los Grammy y ha ganado 34 Premios Dove. En el transcurso de su vigésimo cuarto año de carrera artística ha vendido ya más de 13 millones de álbumes y ha grabado 29 canciones número uno, 14 álbumes de oro y 5 platinos. Smith ha recibido el Premio Musical Americano y, por otra parte ha sido nombrado uno de los hombres más guapos por la revista People.

con una amplia discografía en donde nos muestra sus inicios y sus actuales proyectos, seria una gran aporte en todo sentido ser parte de nuestra discografía personal.

Algunos de sus albunes:

Cuando adquirí el disco y me propuse a escucharlo en la primera rola pensé que estaba escuchando al  cantante negro de hip hop llamado shingy  y pensé, que shingy a su madre Chris Cornell por que definitivamente el mundo se va acabar,  en que te as convertido buen Cornell.

 Pasando las rolas del disco y como por la sexta canción no pude mas quite el disco y me propuse olvidar este espantoso y traumatizante episodio de mi vida pero cada vez que veía a Cornell en la promoción de este disco, vestido como si fuera un bailarín de un video  de Justin Timberlake me daban ganas de vomitar pero que manera de coquetear con el pop por que lo haces Cornell por la fama por el dinero  o acaso es que ya lo perdimos y se a convertido en una puta que se vende al mejor postor lo que haya sido que impulso a Cornell a sacar este disco esperemos que ya no influya en el mas y nos regale un disco de rock cochinon al que nos tiene acostumbrado.

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