El mundo del ARTE no solo se trata de pinturas, estatuas y otros sino también del arte de tejer y este va de la mano con la creatividad agregarle nuevos modelos actuales y hasta los que ya pasaron y volverán, bueno aquí les traigo algunas ideas para puedan desarrollar su creatividad a base de lana y un ganchillo:

Por ejemplo pueden empesar haciendo una chalina simple con el punto llamado punto peruano:

Hay diferentes tipos de chalina y muchos adornos también aquí les dejo con una cautivadora flor:

En estas fotos podrán apreciar que el mundo del crochet es muy amplio y fácil:

Y poco a poco pueden armar su propia empresa de ropa tejido a crochet.

Algunos de sus contemporáneos consideraban su obra rara y extravagante. Hoy los especialistas lo consideran un genio de la pintura universal. Siendo él el que llevó a España el retrato psicológico, cuando en ese tiempo sólo se hacían retratos fríos como máscaras que no decían nada de la persona.

Aún en la actualidad el arte de El Greco provoca diferentes puntos de vista, porque para unos se trata de un pintor místico, espiritual. Y hay otros que no lo aprecian porque prefieren el realismo.

Es uno de los más grandes pintores de la historia, reconocible por su estilo único donde se derrocha el alargamiento de las figuras y el uso de colores sobrios.

Son 43 obras las que se exhiben incluyendo algunas que fueron creadas por sus discípulos en su taller, otras son réplicas de su autoría, figurando pinturas pertenecientes al creador del museo dedicado a El Greco en Toledo (el marqués de la Vega de Valle-Inclán). También hay en la muestra pinturas de Joaquín Sorolla, Raimundo de Madrazo, Alonso Sánchez Coello y Juan Bautista Martínez del Mazo.

La exposición había estado en varias ciudades españolas, pero para México (única parada internacional de la muestra), se hizo otro contenido buscando presentar al pintor y ubicarlo en las diferentes etapas de su creación, mostrándose su redescubrimiento de este artista que se hizo a comienzos del siglo XX cuando se presentó una gran exposición suya en el Museo del Prado.

José Redondo, uno de sus curadores de la exposición junto con Ana Carmen Lavín, e integrante del departamento de Conservación del Museo de El Greco, en Toledo, cuenta que al pintor “no le interesa captar la realidad tal y como es, sino que le interesa inventarse una realidad en su cabeza”.

Agrega Redondo, Que El Greco “representa una de las evoluciones artísticas más asombrosas en la historia del arte, no solo español, sino mundial, puesto que pocas veces un pintor que nace en un código artístico adopta otro tan diferente: El Greco nació en Oriente, en la ciudad de Creta, y comenzó a pintar iconos a la manera bizantina, una pintura en la que no existe ni la perspectiva ni la volumetría de las figuras”.

De su primera etapa sólo se conserva una obra que se exhibe en una iglesia de la isla griega de Syros.

De Creta, El Greco viajó a Venecia y luego a Roma, en ambas ciudades conoció las diversas escuelas que entonces existían del arte italiano. Donde conoce a Tiziano que le fascinó, conoció la obra de Miguel Ángel que le encantó sobre todo la escultura y además aprende de él la espiritualidad de la Contrarreforma. Con esta influencia El Greco se convierte en el representante de dos visiones artísticas: la de Oriente y la de Occidente.

Image via Wikipedia

Cuando llega en 1576 a Madrid el retrato en España estaba dando sus primeros pasos, y El Greco introduce el retrato psicológico, porque los que se pintaban en ese entonces eran máscaras que no representan la psicología de la persona, en cambio El Greco nos sitúa de una manera muy personal con el personaje. La muestra que se exhibe en México presenta a discípulos del artista como Luis Tistán y obras producidas en el taller que el artista abrió en Toledo y que a su muerte en 1614 dejaría a su hijo.

La muestra incluye 13 cuadros de los apóstoles que él comenzó y terminaron sus alumnos, siendo la mayor parte de su obra realizada en España con temas religiosos.

Las piezas de la exposición Domenikos Theotokopoulos, 1900, El Greco son de los museos Nacional del Prado de Madrid, El de El Greco de Toledo, el de Bellas Artes de Sevilla, el Nacional de Arte de Cataluña y el Soumaya. La muestra estará abierta al público hasta el 1 de noviembre.

Es muy importante, si vamos a hacer una línea recta por ejemplo, hacerla en un solo trazo dentro de lo posible y lo más rápido que se pueda, ya que si lo hacemos despacio y utilizando varios trazos, obtendremos una línea que se acercaría más a las que dibuja un sismógrafo, a la superficie de una mesa por ejemplo. Ya que sería más gruesa en algunos puntos y más delgada en otros, y no sería perfectamente recta. Obviamente, no es de esperar que nuestras líneas queden tan perfectas como si hubiésemos utilizado una regla para hacerlas, pero sí que mejorarán bastante y podremos hacer la mayoría de éstas sin la ayuda de dicho utensilio que incluso nos podría ensuciar el dibujo además de quitarnos tiempo.

Necesitamos lograr lo mismo con las líneas curvas, tener la agilidad y la práctica suficiente para que sean limpias y tenga la curvatura deseada.

Antes de enseñaros los ejercicios a realizar, debo mencionar que también antes de dibujar también es un momento muy propicio para hacer estos ejercicios, y deberíamos de tomarlo como costumbre.

Líneas rectas

En algún papel para reciclaje que ya no puedas utilizar para otra cosa realiza cada una de las series cuantas veces puedas y lo más rápido que puedas, de modo que no tengas que pensar ni meditar en que quede “recta” o “curva”, pero aún así puedas controlar tus movimientos. Al principio no serán derechas en lo absoluto pero con el tiempo podrás hacer líneas asombrosamente rectas.

Primero que todo, deberás realizar líneas horizontales y verticales, tanto de derecha a izquierda, como de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo, y de abajo hacia arriba y por supuesto, en un solo trazo y no en varios.

Luego, proseguimos a hacer líneas rectas oblicuas, también comenzándolas de distintas direcciones así como en la imagen (de “abajo” hacia “arriba” y de “arriba” hacia “abajo”).

Por último, hacemos cuantas “estrellas” podamos con líneas rectas, así como muestra en la gráfica.

Líneas curvas

Primero que todo, hagamos círculos, de un solo trazo al igual que las líneas,  no importa si al principio no tienen aspecto de círculo. Hagan círculos de todos los tamaños.

Luego, también podéis hacer “estrellas” como las de las líneas rectas pero con líneas curvas, así como muestra la imagen:

Próxima entrega: La luz y la sombra.

Nota: La primera parte de este curso se encuentra aquí (se abrirá en una nueva ventana).

Bueno, “a lo que te truje chencha”…Pues cuenta la historia que el sábado pasado mi novia me invito a asistir a una exposición de güampiros que hay en el centro histórico, (al final les daré datos por si les interesa), yo la verdad, como estaba un tanto agüevonado, estaba un poco renuente a ir, pero bueno hay vamos…

Esta exposición está en el museo del policía (así es hay un museo del policía, aunque usted no lo crea!). Mientras caminábamos hacia este recinto encontramos varios promociónales de esta exposición en los que aparece la imagen de un vampiro como mezclado con la portada de la bruja de blair 2, y dije “mmmmh se ve un tanto tenebrosa la imagen” al menos parece estar entretenida. Al llegar al lugar lo único que encuentras, o que al menos yo encontré, que tenga que ver con los policías son dos uniformes como de antaño, porque de ahí en fuera no vi nada mas, por cierto en los baños cobran 3 pesos, eso es a la izquierda de la entrada y a la derecha hay una exposición fotográfica del sistema de drenaje profundo del D.F. a la cual no entré porque ya era un poco tarde cuando salimos y la zona como que no se presta a andar de noche por ahí, así que les recomiendo vayan temprano.

Bueno recortemos explicaciones ya que me doy cuenta me desplayo mucho en detalles vanales. Ya que pagas tus 55 pesotes (si es que no tienes credencial de estudiante, sniff, sniff ). Te recibe antes de entrar un ser raro entre Darky y skater, ya se imaginarán muy animado el tipo, y te dan un reproductor MP3 en el cual iras escuchando la explicación de cada una de las áreas, lo cual me pareció buena idea, hasta que me di cuenta de la mala calidad de los audífonos, son de los que te dan en los aviones. Recomendación la grabación del MP3 va por capítulos así que les recomiendo encuentren como manejar el aparato reproductor y también el de MP3, jajaja. Bueno, bueno ya… de esta manera podrás quedarte a leer lo que te interese en cada una de las salas sin tener que andar corriendo o perdido sin saber de que te hablan, como vi a mucha gente. Maldita sea ya llevo muchas líneas y no he dicho nada…

Básicamente la exposición te explica algunos orígenes de los vampiros y hombres lobo así como las variaciones que existen a lo largo del mundo o seres parecidos. Una parte que me encantó al principio de la expo es el cuarto en el que encontrarás una comparación de 5 tipos de descomposición de un cadáver, ¿esto para que?, no recuerdo en que época se desenterraban los cuerpos de los sospechosos para examinarlos dependiendo en que estado los encontrar después de 4 meses era como se juzgaba si eran o no vampiros, chequenlo esta muy chido.

Otra parte que me encantó fue en donde están algunos asesinos muy locos, hay figuras de cera o no se de que material muy chidas mostrando escenas de estos mendigos, así como una ligera explicación del origen del verdadero príncipe de las tinieblas, Drácula o en la vida real más conocido como Vlad Dracul (el empalador) y para rematar un pequeño tributo el vampiro mexicano Germán Robles, la neta se veía rudo el señor.

Ya para concluir, les recomiendo mucho esta expo solo si sin muy delicados para el Gore y sobre todo el área de los ataúdes, así como la de los asesinos.

Ya saben…maldita sea quería despedirme con algo gracioso pero no se me ocurrió nada!

Ahí se ven… ¡Pronto estaré en Twitter también!

Erick Stegmann

Fue víctima de la polio y creció sin el uso de sus brazos, aún así se consagró como artista usando la boca para sujetar el pincel.  Así se propuso ayudar a personas con problemas físicos semejantes y creó en compañía con un grupo de artistas minusválidos físicos de ocho países europeos, la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie, en el año 1956.  El ideal era vivir de su trabajo teniendo la seguridad que reporta la independencia económica y rechazando por ende la caridad.

Las obras originales son reproducidas en forma de tarjetas de saludo, calendarios, láminas y libros  con ilustraciones, para ser comercializadas.  El resultado es un movimiento mundial exclusivo, por medio del cual muchos de sus artistas han alcanzado reconocimiento internacional a través de sus obras elaboradas sujetando el pincel con la boca o con los dedos de los pies.

Christy Brown

Famoso por su libro “Mi pie izquierdo” y uno de los primeros miembros de la Asociación, describió con las siguientes palabras lo que significaba para un discapacitado el poder comunicarse a través del arte: “Pintar significa todo para mí. Con la pintura he aprendido a expresarme de forma sutil. A través de ella he podido expresar todo lo que vi y sentí, todo aquello que estaba en mi mente, guardado en mi cuerpo inútil como si fuera un prisionero cerrado a un mundo que no era real para mí”.

Cada año en fechas cercanas a la navidad, se produce  una gran cantidad de tarjetas que se envían directamente por correo a los colaboradores habituales, Además se envían a otros potenciales colaboradores por si son de su interés y desean colaborar con la Asociación en el futuro.

En todos los envíos se adjunta una circular en la que se dice que no existe ningún compromiso ni de pago ni de devolución, siendo su compra totalmente voluntaria.

Félix Espinosa

Su carencia de brazos no le impide plasmar y difundir su arte usando la boca, pinta, escribe, y talla esculturas en madera y piedra.  Sus ojos se irritan constantemente dada la poca distancia a la que debe mantener su vista de la obra artística.  Pero aún así hoy es reconocido  internacionalmente.  Con su gran esfuerzo le demostró a su mamá que podía tener éxito como pintor.  En su primera exposición de arte se vendieron todas las pinturas y con el dinero construyó los cimientos y el techo de su casa.

La discapacidad lo llevó a desbordar su talento.  Ganó una beca cultural en la Universidad de Cambridge de Inglaterra, es egresado de la facultad de Artes de la Universidad Católica y ha ganado concursos en diversos rincones del país y del mundo, donde firmar con un seudónimo le ha servido para no ser excluido por su mal congénito.

Compitió para los premios de arte “Inti Raymi” y Jhonnie Walker” a la par con cientos de pintores normales de todo el mundo, bajo un sobrenombre, sometiéndose a la misma calificación que ellos y sin que el jurado supiera que le faltaban los brazos, sus obras fueron las ganadoras.

Su principal barrera era la gente, que lo discriminaba y desconfiaba de la autoría de sus obras, entre ellas los mismos profesores.  En ocasiones le decían que no debería estar ahí.

En Europa se dio cuenta que habían más artistas como él, inutilizados de algunas partes de sus cuerpos, y allí se unió a la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie.  Que hoy agrupa cerca de 700 personas en 40 países del mundo.

A pesar de las ventajas que ofrece la Asociación, en los países subdesarrollados hay mucha gente discapacitada que prefiere vivir de la caridad de las personas o pedir limosna en las calles negándose a aceptar el reto que propone la misma, que consiste en concederles autosuficiencia a cambio de esfuerzo.

Si te interesa ayudar a la Asociación comprando calendarios, láminas, postales, tarjetas navideñas, directorios y otras variedades de productos con las réplicas de las obras de los pintores con la boca y el pie, puedes informarte de los colaboradores de la (APBP) que hay en tu país. 

Por el título podría decirse que mas o menos se a donde voy pero no es así aunque se supone que el título debe ser la suma y síntesis del escrito.

Como no se me ocurre nada creo que voy a reflexionar un poco,sobre una de mis obras;”El Cristo de la Tierra”,que significa?,o que es esta obra?

Para mí,es en principio,el ser uno mismo,el seguir siendo uno mismo,no perderse en el camino de la vida,quizá “Mi Camino”,la canción que popularizo Frank Sinatra se le parezca un poco yo no voy a decir como Tamayo,quien dijo que el equivalente de su obra en la música es Bach,yo humildemente me conformo con Sinatra.

Este es pues un arículo de interes general,sin grandes pretenciones,yo soy un tipo como todos,como todos ustedes puesen ver pinto y escribo cosas sencillas.como una canción popular;”Mi Camino”.

Ahora recuerdo el último comentario que me llegó de esta obra.

Una pintora dejó un comentario en el libro de visitas de una de mis galerías virtuales y Dice textual mente “Jesús, no mata ni al Diablo, Jesús solo ama”.

Así es su Cristo, y yo desde luego, respeto su forma de pensar, el mío no, mi Cristo no tolera el mal, ni la basura, yo creo que por tolerar tanta mierda esta el mundo como está.

Creo que en este mundo todos estamos entre Dios y el Diablo,tal cual siempre se nos dijo.

Algunas reflexiones posteriores a “La Muerte del Diablo”.

La prensa me llama “La nueva leyenda”,por que su negocio es “la noticia”,yo no soy nada de eso,dicen que por que maté al diablo,que soy el primer artista que mata al diablo en toda la historia del arte y cosas de ese tipo.
Esto es absolutamente falso,al diablo lo mataron todos ustedes,yo solo soy como una antena que capta lo que esta en el aire,dándole forma y color en un cuadro.
Prueba de esto es por ejemplo;La Leyenda “El espinazo del Diablo”,del conocimiento de todo el pueblo,es una leyenda popular,popular!!!por que es del pueblo naturalmente.
Para los extranjeros hay que decir que “El espinazo del Diablo”,esta en la carretera Durango-Mazatlán,dicha carretera es de singular belleza por sus paisajes,el trazo de la carretera va sobre un voladero por los dos lados y cruza toda la sierra madre,la leyenda dice que este es, el espinazo del diablo por que aquí yace el diablo,no solo muerto sino petrificado por los siglos,así es que murió hace ya mucho tiempo.
El espinazo tiene más de tres mil metros de altura y se precipita a ambos lados de la carretera,creando un paisaje veraderamente hermoso.
El diablo está aquí muerto por la lucha entre el bien y el mal,la lucha la perdió el diablo,por que no permitia que el hombre viviera en la tierra,el bien esta encarnado en San Miguel.
la Belleza de esta historia esta precisamente en su naturaleza popular,se dice que la voz del pueblo es la voz de Dios.

Alberto Thirion

He de insistir en la frase,”Si se quiere algo realmente, se puede lograr”. ¿Y porqué insisto en aquello?

Porque lo que expondré a continuación, fue mi primer dibujo de figura humana. Y me he basado en los comentarios positivos de muchas personas cercanas con respecto a la apreciación del dibujo; razón por la cual me decidí a postaerlo como tutorial. Pero…

¡Claro que tuve un propósito muy fuerte para querer dibujar! Pues antes de aquello, me gusta la escritura, y este dibujo, forma parte de una novela que pausadamente estoy escribiendo. Por eso insito en que el querer, es poder. Pero bueno. Mientras escribo relatos, mitades de novelas y otros géneros, me creo un profesor aficionado, jeje.

Pero comencemos:

¡Y qué le voy a hacer! ¿No? Me gusta escribir, así que éste turorial, será a modo de relato. He decidido hacerlo así, porque me dí cuenta que sólo con perseverancia se logran los asuntos. Y qué mejor que describir las situaciones para reflejar aquello. Sí, punto para mí, pero ayuda también para quien lea. En fin…

Necesitaba un modelo; y no cualquier modelo. Debía cumplir con ciertos requisitos de sección Áurea y proporciones pues el personaje y la pose que vi en mi mente, no serían fáciles de emular; y menos aún, en tamaño de 1.50 mt X 90 cm. Leí mucho a Da Vinci, sobretodo y busqué tutoriales gratis en Internet sobre figura humana y técnicas de dibujo artístico.

¡Mi hermano!, pensé. El mide 1.90 y me puede dar lo que necesito.

Casi un mes anduve detrás de él para que posara y poder fotografiarlo; pues yo quería una fotografía como referencia de la cual guiarme. La intención nunca fue tener a alguien allí posando por horas. Pero mi hermano no quería, y no y no. Hasta que por fin lo convencí (con el argumento de mi novela), y accedió. Pero luego, debía ponerle un taparrabos y la posición era semi-agachado y un poco de lado; momento en que volvió su rebeldía. Dos semanas más pasé intentando convencerlo, hasta que accedió. Se hizo la luz para mí, y comencé a trabajar.

Imprimí la foto al tamaño antes mencionado,(bastante grande),la armé por partes pegadas con cinta adhesiva, la puse en un gran ventanal, y comencé a calcar los contornos más importantes, Con un grafito 2H, en papel marca Acuarello blanco de 400 grs. Es un papel rígido de algodón, que sirve para acuarelas o lápices acuarelables. Pero yo usé el grafito en combinación. Y la verdad que supuestamente no sería un papel para grafito o carbón. Pero para mí lo es.

Luego, marqué más los contornos, me alejé para ver el producto listo para comenzar a aplicar pintura y luces y sombras y no pude; pues no me gustó, porque no era como lo había visto en mi mente. O sea, mi hermano no tenía las proporciones exactas. La verdad es que yo me había dado cuenta de aquello, pero dije; vah! yo arreglaré por aquí y por allá un poquitito. No era tan fácil como pensé. Simplemente tuve que tirar ese primer dibujo y hacer uno, “yo sólo” nuevamente. Dos semanas más demoré sólo en el boceto. Hasta que por fin mi mente y mis dedos se reencontraron y ahora sí que tenía lista la matriz.

Ya se que el lector quiere ver el proceso, pues ahí va:

Lo primero fueron dedos de la mano. Con un lápiz acuarelable color piel, pinté todo el fondo, diluyéndolo luego con un pincel con agua. Luego, cuando ya estuvo seco, encima de aquello comencé a aplicar el grafito 1B.Tenuemente. La foto de mi hermano, me sirvió mucho como referencia de la luz y la sombra.

¿Ven el gramaje y textura del papel? Allí se aprecia mejor el boceto, también.

Comencé a delinear un poco más con grafitos 2B y 3B, las sombras para el volúmen.

Las sombras tenues que se ven en la otra mano,muestran cómo antes de marcar con toda la gama de los grafitos B más intensos, marqué con el B.El asunto es dibujar las sombras delineándolas, y luego comenzar de a poco a llenarlas.Y cuando sea necesario, romper con la sombra más oscura, pues es bueno arriesgarse y hacerlo.Como lo que se ve entre en dedo pequeño y el anular, y borde de la mano derecha.

Acá se aprecia mejor lo que comento arriba.Las venas iban tomando vida con el volúmen de la luz y la sombra.

La pierna con grafito 3B; y los bellos con 6 B.Intentando el movimiento ondulante propio del bello masculino.

Es importante tomar una buena fotografía, muy nítida.Algunas veces, agrandaba los detalles en el PC, y me la pasaba mirando el sentido de los bellos, el cabello, etc,etc.Ver el detalle es importante definitivamente.

Los bellos los fui dibujando de a tramos; primero, todos los que iban para un sentido, y luego los demás tramos.Demoré bastante en ello.

Acá se aprecia más el dibujo.Y estaba feliz de que no se veía tan mal lo que llevaba dibujado hasta ese momento, lo dejé de lado un rato y me dediqué a la tela del taparrabos.

Si alguien ya adivinó de quien se trata.Punto para él o ella.Y sino, pues es la segunda parte de este turorial.

Saludos.

La idea de crear un espacio para el arte en pleno centro de la Capital, tomó forma, y en esta combinación muy especial de servir un expresso y deleitarnos con obras pictóricoas de diversos autores, su Café tiene importancia vital.

Es una amante de la libertad, cree en los espacios habitados por la creación.

Sus pinturas expresan su propia sensibilidad, y podemos disfrutar lo mismo esa sensación cósmica en un cuadro surrealista, como vestirnos de un paisaje nocturno con verdadero regocijo, sintiéndonos transportados al momento mismo de la creatividad, como si de pronto, nos encontrasemos en esa selva, sintiendo el palpitar de la noche, o la frescura del día. 

Al admirar su trabajo, podemos ver su plenitud bien desarrollada, su espíritu intenso, con la fuerza de los colores que le dan un toque único a su labor.   

Raquel sabe imprimir en sus lienzos, una expresión de su propia esencia, cobija en cada pincelada, un trozo de su propia alma.

En Pompeya, ciudad que fue supultada al igual que Herculano por la erupción del volcán Vesubio, se han conservado numerosas pinturas y mosaicos donde figuraban peces y aves que adornaban frecuentemente los pavimentos de entrada de las casas.

El retrato es uno de los temas más abordados no solamente en pintura sino también en escultura. Esto tiene que ver con el nuevo culto a la personalidad, algo desconocido en el arte clásico griego. En ese entonces las obras de arte eran encargadas por el Estado y erigidas en honor a los dioses o como una idealización de la figura humana considerada estéticamente. En Roma se conmemora a los antepasados, se exalta a dignatarios o simplemente se quiere perpetuar la propia imagen.

La pintura no sólo sirve para la decoración de edificios sino también como mensaje propagandístico de militares, mandatarios o comerciantes.

Sin embargo, a pesar del gran auge de la pintura y escultura, éstas siguen siendo consideradas como artesanías y la situación de pintores y escultores estimada muy por debajo de los filósofos o poetas. Éstos eran pagados por patricios acaudalados. De uno de ellos, Mecenas, derivó el nombre que se da a la persona que mantiene o financia a algún artista.

Mientras decaía el imperio de Occidente por las invasiones de los pueblas bárbaros, se iban despoblando las ciudades y el arte en Occidente quedó limitado a la orfebrería adornada con piedras de colores y con el entrelazado característico de los pueblos celtas y germánicos.

El arte de los primeros siglos cristianos muestra continuidad con el arte antiguo. En algunos féretros esculpidos están mezclados símbolos cristianos con divinidades paganas.

Los pintores que ilustraron las catacumbas (espacios subterráneos cabados con pasillos donde se reunían los cristianos en épocas de persecución y donde enterraban a sus muertos) eran artesanos aficionados, no podían resolver problemas de proporciones o de espacialidad. Les importaba más transmitir el mensaje espiritual, muchas veces haciendo uso de símbolos. Cristo se representa en forma de pez.

En estos primeros siglos se distinguen dos estilos: en el primero no se respetan las proporciones y se da mayor tamaño a la figura que se quiere destacar. Es más importante el simbolismo y la espiritualidad que el naturalismo. En el segundo estilo los relieves, pinturas y mosaicos conforman relatos de historia bíblica en imágenes corpóreas y realistas.

La planta basilical de la iglesia cristiana toma la forma de la basílica romana de planta rectangular. Luego, por influencia de la arquitectura bizantina, heredera de Roma, incluirá la bóveda como coronación del espacio y figuración del cielo.

Roma se destacó por su obra edilicia y de ingeniería civil. Sus carreteras atravesaron todo el Imperio y sirvieron para la movilización de tropas. Fueron de tan sólida construcción que aún hoy existen. También son admirables sus acueductos (construcción elevada sobre arcos utilizados para proveer de agua a una ciudad), termas (edificios que servían de baño público a los romanos y que contaban con piletas con agua caliente y lugares de reunión) y teatros que se construyeron en todo el imperio.

La utilización del arco en arquitectura posibilitó el sostén de grandes construcciones. Con los acueductos se llevó agua a las ciudades desde grandes distancias. Asimismo la bóveda y la cúpula fueron de una enorme importancia en el progreso de la arquitectura. El gran Panteón de Roma, de más de cuarenta metros de diámetro e igual altura, es un ejemplo de esta técnica. Entre las grandes ruinas que han quedado en Roma se destacan también el Coliseo y las termas de Caracalla.

En la arquitectura romana se desplazó el centro de atención del exterior al interior del edificio.