El film de Joel Coen (2000).
La historia de esta película se sitúa en los Estados Unidos, en el estado de Mississippi en la época de la “gran depresión” en los años 1937. Es una comedia que igualmente toca temas poco cómicos como la depresión, el hambre, la pobreza, el racismo y demás miserias.
En los años 30, tres convictos escapan buscando un tesoro que en verdad no existe, durante la travesía irán cruzándose con extraños personajes. Inspirada en La Odisea de Homero, al igual que Ulises intenta regresar a Itaca los 3 personajes principales escapan y tratan de sobrevivir en un sur rural estadounidense en la gran depresión donde lo rige la música country, la religión, los políticos y el Klu Klux Klan.
Lo primero que podemos marcar en la película es su comienzo. Esta empieza con la imagen en blanco y negro y los títulos aparecen en los clásicos carteles de dialogo de las películas mudas. Esto de alguna manera hacer referencia de la época a la que evoca la narración y al cine de ese momento. También se lo puede interpretar como la transposición del libro a la película, en donde en el libro solo encontramos texto “en carteles” o en blanco y negro” y nuestra imaginación es la que lo crea con colores como la película. También se utilizan las vías del tren para el comienzo y el final del film dando una cierre circular.
La imagen en este film es muy cuidada, los encuadres, los planos, los colores y la iluminación están muy trabajados. La cámara es utilizada como simple “mostrador” esto quiere decir que no utiliza o abusa de efectos de cámara para la narración. No utiliza cámara al hombro y los planos son en general de movimientos de cámara suaves. La película tiene un tono rural con acento sureño de los Estados Unidos. En su mayoría los personajes son presentados con alguna excentricidad, un defecto físico o algo gracioso. (gordos, dientes en mal estado, tuertos, ciegos, cara extraña, etc).
Por otro lado las situaciones que representa en ocasiones no son “muy reales” pero en la metodología de narración que se utiliza encaja muy bien. Estas también se las pueden tomar de algún sentido onírico o de ese estilo.
Se puede considerar que esta película utiliza varios escenarios o lugares por donde los que se muestra la travesía de los convictos al escaparse y emprender la búsqueda del supuesto tesoro. Por lo tanto estos sitios cumplen un papel de suma importancia para la narración. La historia se sitúa en los Estados Unidos, en el estado de Mississippi en la época de la “gran depresión” en los años 1937. Por lo tanto en esta travesía toman gran relevancia los lugares por donde van pasando los personajes en su escape. Estos lugares están ambientados a la época y a la zona. Algunos de ellos pueden ser: los caminos como donde trabajan los presos, las vías del tren, casas de campesinos, pueblos, bancos, la prisión, el campo, la radio, almacenes, bosques, el río de las sirenas, y al final el lago inundado. Cada uno de estos tiene igual importancia por que la historia se va desarrollando según la travesía de los personajes.
Por parte del escenario este film utiliza una metodología de narración circular, comienza con las vías del tren (con el ciego) y termina con las mismas (con el ciego yéndose) cerrando de alguna manera el escenario con todos los lugares que componen ese lugar inicial y el final.
El vestuario utilizado es el de la época, Estados unidos de 1930.
Los hombres de campo con sus tradicionales jardineras vaqueras junto a una camiseta debajo no muy limpia y las botas de cuero, muy representativas en esa época donde ese tipo de vestimenta era la de menor costo y soportaba las duras condiciones de trabajo de los campesinos.
La vestimenta de los presos de traje a rayas se lo podría comparar con la vestimenta de los presos en las caricaturas, siempre aludiendo a la imagen de parodia que demuestra el film.
El KKK bien representado con sus típicas túnicas blancas y capuchas puntiagudas, el líder de la secta bien diferenciado de los demás por poseer en su vestimenta un color rojo brillante, ¿tratando de aludir a la sangre? Big Dan en su mascara posee un solo orificio y por lo general utiliza un parche en el ojo debido a su problema visual.
Una particularidad es la de Pappy O’Daniel y sus seguidores, todos con los pantalones por arriba de la cintura demostrando una ideología anticuada (y el hijo imitándolo se viste igual), queriendo ser de alguna forma aceptado por el pueblo, en el momento que los Calzones Rotos hacen su presentación en vivo y sabiendo la popularidad que habían ganado se sube al escenario y comienza a bailar al ritmo de su música, el publico cae en su estrategia electoral y lo alaba aplaudiéndolo.
Las vestimentas están bien diferenciadas en cuanto a las particularidades de cada personaje: edad, clases social, raza y personalidad.
Por parte del maquillaje los personajes principales siempre son presentados sudorosos y poco limpios, mostrando su situación de presos en fuga y sin lugar estable donde poder asearse, y también las condiciones climáticas muy calorosas en esa región. En su mayoría del tiempo con la cara ensuciada a pesar del pelo de Everett el cual trata de mantenerlo impecable, siempre mostrando buena imagen y tratando de dar buena palabra, trata de un hombre de la alta sociedad pero con viviendo la vida de un “tonto” campesino que solo vive de su tierra y animales, bien marcado en sus compañeros de aventura Pete y Delmar que con sus típicos cortes de pelo estilo militar, mirada caída y palabras entre dientes dan a entender su procedencia. Las mujeres con poco y nada de maquillaje, esto se cebe a la tradición de la locación donde transcurre la historia. Las personas de ciudad o pueblo son presentadas (casi impecables) de buena vestimenta, en cambio las personas del campo son presentadas mas desmejoradas.
Los colores son llevados al rojizo y al amarrilo asemejando un color sepia, el cual da la sensación de “seco”, “caluroso” o “polvoriento” haciendo alegoría a la situación del país por la depresión o también estos aspectos se los puede comparar con las situación que viven los personajes principales, los cuales están escapando de las autoridades y se encuentran “sudados”, “calurosos” o “polvorientos”. La utilización de estos colores dan un tono particular a esta película lo cual lo diferencia de una película tradicional.
En su mayoría las imágenes parecen pertenecer a amaneceres o atardeceres por el tono de colores que tiene. También se puede marcar que existen imágenes de día como de noche, esta ultima igual mantiene tonos rojizos en varias ocasiones se debe por iluminación del fuego. También se puede agregar que a lo largo de la película no se encuentra un día de lluvia o muy nublado lo cual podría cambiar el tono de color al que son llevados las imágenes. Por el lado de las sombras se puede remarcar que generalmente no utiliza sombras fuertes o marcadas para dar contraste o darle potencia o importancia a una escena o personaje, en general las sombras o la iluminación es bastante suave lo cual va con el estilo de narración de la historia.
Esta es una de esas películas que valen la pena mirarlas simplemente por el trabajo de fotografía que poseen.
En este film los personajes están muy bien logrados en base a un buen guión y una buena dirección de actores. Estos directores se caracterizan por lograr buenos personajes y crear personajes graciosos y excéntricos. Estos se caracterizan por tener el acento sureño a la hora de hablar y por tener movimientos extravagantes al moverse, caminar o bailar. En varias ocasiones estas características son llevadas al extremo. Los personajes están desarrollados con características rurales, se podría decir un poco ignorantes, desarreglados (a pesar del pelo de Everett), supersticiosos, religiosos y con un claro acento al hablar.
Un tema que no se puede dejar de rescatar por parte de la dirección de actores es la influencia de la música country de la época. Los personajes cantan y bailan esta música y lo hacen muy bien.
El personaje de John Turturro (Pete) posee su dentadura muy deteriorada (algo muy común en esa época) lo cual además de tener el acento sureño bien marcado tiene una dificultad extra para hablar lo cual le da al personaje una característica particular muy simpática que funciona muy bien. Se caracteriza por tener un carácter fuerte y por cuestionar el accionar de Everett.
El personaje de Tim Blake Nelson (Delmar) es desarrollado como un campesino ignorante, religioso y supersticioso. En el film se gana al publico por su bondad, amabilidad y generosidad a pesar de las condiciones en las que se encuentra.
Por ultimo el personaje de George Clooney (Everett) es el mas desarrollado y es el principal de la historia. Como los personajes anteriores el acento y la música country lo dominan. Este se caracteriza por ser el mas astuto de los 3 y por ende es el líder. Tiene la particularidad de ser muy cuidadoso con el estado de su cabello. También se desempeña como cantante principal en los Soggy bottom boys por lo tanto interpreta y baila canciones country.
El soundtrack, que se convirtió en un inusitado éxito de ventas fue producido por T. Bone Burnett, que compila una serie de canciones viejas interpretadas por artistas con cierto reconocimiento (canciones tradicionales gabachas como You are my sunshine o The big rock candy mountain interpretadas por Emmylou Harris o Alisson Krauss y otros más antiguos), y un par de canciones de la época desenterradas por Burnett y su equipo, como el caso de Po Lazuras, una grabación hecha por accidente de reclusos de una prisión cantando. Además, la música juega un papel muy importante en el argumento (o la adaptación), tomando en cuenta que a los Soggy bottom boys, el grupo de los tres personajes principales y el personaje de Tommy Jonson (basado en la leyenda del guitarrista del mismo nombre que según vende el alma al diablo en una intersección a cambio de su talento) los indultaron cuando tocaron en vivo en el ayuntamiento, gracias ellos los pueblerinos se dieron cuenta de las ideologías de Stokes.
Toda ella correspondiente a la época, que nos meterá en el ambiente de la película inmediatamente, y jugara un papel determinante en el desarrollo de la historia de nuestros presos. Y este quizá sea el único punto negativo del film, ya que la letra de algunas canciones tienen mucho que ver con el desarrollo de la película, y si no entendemos bien el ingles, quizá nos perdamos algunos guiños que los hermanos Coen hacen, cosa que no impide que el largometraje pueda seguirse sin ninguna complicación, pero quizá en esas escenas (que se suceden con bastante frecuencia) unos subtítulos habrían sido muy apropiados para entender por completo toda la película.
Este film logra recrear una época y la situación de un país de forma clara y concreta aunque su idea principal no es mostrar una realidad precisa de ese momento. Utilizando el humor y situaciones alocadas logra llevar el hilo de la narración correctamente. No abusa de estas situaciones hasta se atreve a insertar un segmento onirico (la parte de las siernas) lo cual no es acorde al estilo que venia llevando pero igualmente funciona. Aunque tiene una base de humor trata temas complejos y complicados como la religión, la fidelidad, los políticos, el rasismo y más. Los personajes principales y secundarios están muy bien logrados al estilo del film.
“Esta película no es de las clasicas que desean tranmitir un mensaje claro y concreto al final, por supuesto que se le pueden hacer varias lecturas, pero interpretamos que el fin principal es simplemente contar la historia o las peripecias de los personajes hasta llegar a un final determinado.”
O brother! constituye un rotundo paso adelante en la filmografía de los Coen. Creemos que ésta es una película imprescindible que sitúa a los espectadores dentro de la mejor tradición del cine norteamericano. Los hermanos Coen alcanzan con ella un clasicismo, una mirada comprensiva y humana que no excluye, porque las integra dentro de su amplitud, las aristas más amargas y crueles de la realidad. Desde los inicios del cine (y la literatura) cualquier historia que cuente un viaje tanto físico como interior estarán de alguna manera basados en la Odisea o en la Iliada.
Este film comienza con los créditos iniciales aclarando que el guión esta basado en la obra de Homero “Odisea”. Esta transposición no es estrictamente fiel a la obra literaria sino que tiene sus fundamentos en las historia matriz y sus características principales. La historia original esta basada en los tiempos de la antigua Grecia. Esta adaptación translada dichos sucesos a un Estados Unidos de unos principios de siglo ya avansados. Y los personajes compartes características similares con los originales. Por lo tanto esta transposición es parcial no como lo es la película Troya de Oliver Stone con la obra literaria “La Iliada”.
Los propios directores del film la denominaron una combinación de “los tres chiflados” y “la odisea” de homero, donde el personaje de George clooney vendría a ser Ulises, tras el nombre de Ulysses Everett McGill, este se encuentra en una odisea durante la cual se topa con sirenas y un ciclope (big dan) y donde el personaje de Holly hunter seria Penélope, representa el hogar, principales parecidos al relato de Homero.
A lo largo del film se objetan continuamente, de manera sutil, prolija, ingeniosa y maravillosamente lograda, pasajes y sucesos que remiten inaludiblemnte a la travesía de Odiseo y su viaje de regreso a su tierra Ítaca.
Algunas de las tantas similitudes y analogías que se suceden a lo largo de la película, como para enriquecer, fundamentar y disfrutar aún más este fantástico film y consecuentemente no quedarnos en la superficialidad o en la escasa visión de cualquier espectador, para de esta forma llegar a entender la esencia y las intenciones más íntimas que nos proponen los Hermanos Coen.
Comparaciones:
Analogía de los políticos como dioses, Pappy O’Daniel les otorga el indulto, los libera de toda culpa y cargo a los Soggy bottom boys y a Tommy luego de su interpretación en vivo, de alguna manera actuando como los dioses contra Ulises.
En la Odisea, el final del libro es cuando Atenea y Zeus ayudan a hacer una tregua y hacen que haya un convenio de paz entre los personajes, al igual que en el final del film, cuando inundan el valle, se lo puede considerar un milagro de los dioses (Deus ex machina) un debido a las plegarias de los bottom boys y a Tommy que se encontraban al punto de la muerte, tras esta inundación se terminan los conflictos.
Que “La Odisea” es una obra cumbre de la literatura es sabido por todos.
En la reunion de la secta religiosa, el desfile nocturno de las hordas del Klu-Klux-Klan donde su precisión hierática nos trae a la memoria los movimientos de las legiones romanas, haciendo alusión a la odisea.
Gracias, muy util
Gracias! muy bueno el analisis
sos un groso, los dos q escribieron arriba mio hasta me hacen acordar a vos
Lidell’s looping rights
I was wondering what is up with that weird gravatar??? I recognize 5am is early and I am not wanting my best at that hour, but I hope I don’t look like this! I may however build that face if I’m asked to try and do one hundred pushups. lol