¡Que viva el cine de ficheras!

“- ¡Hijazo de mi vidaza!

- ¡Ahí madre!”

Gordolfo Gelatino y Doña Naborita
Los Polivoces

“¡Ay, cada vez estás más loco!” escucho recitar a los viejos ayatolas de lo tradicional -amantes de las poses, gente artificial por antonomasia- con quien tantos años estuve condenado, si, condenado, a coexistir. Y hoy -yo libre- puedo despojarme de la crítica de sus ataduras, de sus dimes y diretes que poco valen y poco me importan porque lo que hoy me importa es el sentirme vivo, genuino y espontaneo tal cual soy y tal cual siempre he sido.

Por eso abordo este tema hoy.

Se me ha preguntado ya en numerosas ocasiones por qué me gusta el Cine de Ficheras. A mi, una persona que gusta del arte clásico, que gusta de la literatura griega, de la pintura renacentista y de la arquitectura neoclásica por ejemplo. La respuesta es tan simple como espontanea: en el Cine de Ficheras mi país, México, se ve tal cual es, tan políticamente incorrecto que seduce y que cautiva, tan pícaro que pudiera avergonzar.

Pero algo siempre he considerado cierto: algo genuino y auténtico nunca tiene por qué avergonzar, sino antes, enorgullecer. Pocas manifestaciones artísticas han llegado a ser tan auténticas y tan genuinas -tan audaces y atrevidas como el público que las exigía- como el llamado “Cine de Ficheras” de la década de los setentas en México. Desde luego ser genuino y ser auténtico no significa ser vulgar. Pero siendo sinceros, ¿tal aparente inocencia en el Cine de Ficheras puede ser tachado lisa y llanamente de vulgar? ¿no será más bien vernáculo y no vulgar? ¿o será más bien la idiosincrasia pura y dura de un pueblo en aras de su manifestación espontánea y ardiente?

Me rehuso sinceramente a creer que en el Cine de Ficheras exista una “degradación del séptimo arte” o que sea “el momento donde el séptimo arte mexicano tocó fondo”. Me rehuso. ¡Al contrario! ¡Fue el momento donde con pocos recursos se pudo hacer más! Fue donde se dejó atrás la simulación y el inocente e incauto romanticismo del Cine de Oro mexicano y se abren las puertas hacia lo que realmente es y lo que realmente ocurre dentro de la sociedad: drogas, desintegración familiar, segmentación y fragmentación social, crisis económica y pobreza, sexo crudo y picardía cínica, entre otras cosas..

El Cine de Ficheras es sin duda un parteaguas y un imperativo en la historia -no solo del Cine Mexicano- sino del México mismo. Este cine representa una manifestación mas allá de simple realismo, de identidad popular pura. Este cine es pues, una comunión misma con la base, con el sustento -el sustrato metafísico- mismo de lo que nos une como mexicanos: la necesidad y el ánimo por ser necesario.

Los personajes que encarnan Rosa Gloria Chagoyan, Irma Serrano, Erik Estrada, Pedro Weber “Chatanooga”, Carmen Salinas o Rafael Inclán son meros retratos -no simplemente del México profundo, sino del México que sin complejos podríamos llegar a ser -quizá inconscientemente- en un momento dado. Y es que no se trata de la fascinación kitsch ni del tema antropológico del momento. A mi parecer el Cine de Ficheras es un tema serio que amerita estudiarse con toda rigurosidad pues es el momento mismo cuando el mexicano se ve realmente en el espejo y ve la clase de engendro multicultural en la que se ha convertido. Es el momento perfecto donde se retrata la irridecencia misma de la clase popular, con sus sonidos y sus colores.

Muchas veces, en el Cine de Ficheras, los barrios populares de la Ciudad de México abren paso a toda una serie de situaciones que reflejan las situaciones más chuscas y divertidas que la historia de occidente haya podido conocer. Y es que dificilmente las comedias desde Aristófanes a Moliére pudieran reflejar con tal naturalidad el sentir de una nación, tal como lo ha hecho el Cine de Ficheras mexicano. Prefiero pues hablar de naturalidad a vulgaridad, como hacen muchos otros. Y es que hablar de vulgaridad implica un criterio evaluativo que se superpone injustificadamente a la neutralidad que debe imperar en la crítica. Es decir, no se puede tachar de vulgar algo que simplemente es realista.

También se le ha tachado al Cine de Ficheras de “poco creativo”. ¡No puede ser poco creativo un cine que recolectaba tal cantidad de entradas en los cines y que presentaba temas tan variados como luchas entre narcotraficantes, peleas entre sirvientas, los hombres con su casa chica, las aventuras de chicanos y un muy largo etcétera! El fenómeno del que hablo va mucho mas allá. El Cine de Ficheras es un retrato del México de su tiempo: el retrato de un Presidente Apostador (como Enrique Krauze se refiere a la Presidencia de José López Portillo) y de su pueblo cautivantemente irresponsable (como se refería a los mexicanos de ese tiempo Don Daniel Cosío Villegas).

Luis de Alba, los Polivoces, Alfonso Zayas, Lyn Mei, Alberto Rojas “El Caballo”, César Bono y ¡claro! Sasha Montenegro, nos recuerdan, al igual que muchos otros actores, que hay una forma -muy primitiva pero muy genuina- en la cual los mexicanos podemos ser tal cual somos: irreverentes, altaneros, despreocupados y luchones. Ellos -entre otros muchos actores- nos recuerdan que la riqueza del sentirse mexicano está en el serlo sin ataduras y sin simulaciones. Ellos nos recuerdan que -aunque parezca estúpido recordarlo- no somos franceses, ni españoles, ni italianos ni japoneses ni gringos, sino que tenemos nuestro lenguaje propio con el cual los mexicanos nos entendemos, que tenemos nuestra forma tan particular, curiosa y extravagante, de actuar entre nosotros, pero que al fin es nuestra -lo repito-, nuestra.

Es por ello que yo me atrevo a decir que una persona que sabe reconocer “el sutil arte” en el Cine de Ficheras, es una persona que disfruta el contacto con su entorno, tan crudo como este llegue a ser. Una persona que reconoce ese “sutil arte” es una persona libre de complejos clasistas y de esnobismos culturales. Una persona que reconoce ese “sutil arte” es una persona que disfruta del sentirse uno con el pueblo (un sentimiento muy arraigado curiosamente en los pueblos germánicos y eslavos).

No por nada Hegel hacía recaer en los elementos constitutivos del folklor nacional las raíces mismas que se hunden y permean en la identidad nacional al decir en su famosa frase:

„der Weg, auf welchem aus dem Tiefsten heraus der Volksgeist sich den Untergang bereitet”

al referir que es a través de estos caminos que demuestran las manifestaciones artísticas crudas y rudas, que la identidad nacional se comienza a dibujar. Es decir, el Cine de Ficheras es -sin duda- un modo a través de los cuales los mexicanos nos identificamos.

Y es que “Lola la Trailera” no es solo una mujer que lucha contra mafiosos de los dos lados de la frontera. “Lola la Trailera” es una aspiración y un ídolo para ese pueblo. Es una metafora viva de justicia y entereza. “Lola la Trailera” es la versión mexicana de la Dike griega y la Maat egipcia: es una encarnación casi mística, una experiencia casi religiosa con la que millones de mexicanos soñaban en los años setenta y ochenta.

Y es que “Juan Camaney” no es solo un hombre que las puede todas: desde los asuntos con las mujeres hasta las transas con los amigos. “Juan Camaney” es el businessman mexicano de clase media en los años setenta. Es el símbolo perfecto de la simple y sencilla -y tan fácil- omnipotencia mexicana.

Y es que “El Borras” no es tan solo un hombre que mantiene a mas de veinte personas bajo un mismo techo en “Los Beverly de Peralvillo”. “El Borras” es la simbolización ¡vaya! ¡la encarnación misma! del ánimo de lucha de los mexicanos por llevar un pan a su casa. No es únicamente un personaje chusco que lleva el pan a costa de cualquier cosa ¡es el sustento mismo! ¡el pilar auténtico de la manutención familiar!

Y es que “El Chanfle” no es una persona que simplemente sortee los dilemas y encrucijadas que se le presentan. “El Chanfle” es el simbolo del mexicano que trabaja dando lo mejor de sí y tiene una vida familiar en armonía. ¡Y lo mejor de todo! ¡Siempre en alegría! Es una aspiración tan simple pero tan difícil y compleja.

Son simples ejemplos, pero que reflejan de maravilla la riqueza absoluta del Cine de Ficheras. Riqueza que inspiró sin lugar a dudas la transición al Nuevo Cine Mexicano. Una riqueza transformada en crudos dilemas, heredada sin duda de aquella época romántica y casi mística que llamamos Cine de Oro.

Aquella persona entonces, que se atreva a criticar al Cine de Ficheras no amerita más que mi rechazo absoluto y demuestra pues no otra cosa sino un desconocimiento absoluto y radical de lo que es en esencia el arte mexicano moderno, un arte complicado y rico en alegorías pluriculturales. Sin lugar a dudas, un arte marcado por la diversidad de las personas que lo trabajan. Un arte tan colorido y ecléctico como la creatividad que lo inspira. Un arte tan ruidoso y pícaro que solo los más audaces disfrutan. Un arte tan popular como el espectador se atreva a entenderlo.