Figura humana.
Imprimí la foto al tamaño antes mencionado,(bastante grande),la armé por partes pegadas con cinta adhesiva, la puse en un gran ventanal, y comencé a calcar los contornos más importantes, Con un grafito 2H, en papel marca Acuarello blanco de 400 grs. Es un papel rígido de algodón, que sirve para acuarelas o lápices acuarelables. Pero yo usé el grafito en combinación. Y la verdad que supuestamente no sería un papel para grafito o carbón. Pero para mí lo es.
Luego, marqué más los contornos, me alejé para ver el producto listo para comenzar a aplicar pintura y luces y sombras y no pude; pues no me gustó, porque no era como lo había visto en mi mente. O sea, mi hermano no tenía las proporciones exactas. La verdad es que yo me había dado cuenta de aquello, pero dije; vah! yo arreglaré por aquí y por allá un poquitito. No era tan fácil como pensé. Simplemente tuve que tirar ese primer dibujo y hacer uno, “yo sólo” nuevamente. Dos semanas más demoré sólo en el boceto. Hasta que por fin mi mente y mis dedos se reencontraron y ahora sí que tenía lista la matriz.
Ya se que el lector quiere ver el proceso, pues ahí va:

Lo primero fueron dedos de la mano. Con un lápiz acuarelable color piel, pinté todo el fondo, diluyéndolo luego con un pincel con agua. Luego, cuando ya estuvo seco, encima de aquello comencé a aplicar el grafito 1B.Tenuemente. La foto de mi hermano, me sirvió mucho como referencia de la luz y la sombra.

¿Ven el gramaje y textura del papel? Allí se aprecia mejor el boceto, también.

Comencé a delinear un poco más con grafitos 2B y 3B, las sombras para el volúmen.


Las sombras tenues que se ven en la otra mano,muestran cómo antes de marcar con toda la gama de los grafitos B más intensos, marqué con el B.El asunto es dibujar las sombras delineándolas, y luego comenzar de a poco a llenarlas.Y cuando sea necesario, romper con la sombra más oscura, pues es bueno arriesgarse y hacerlo.Como lo que se ve entre en dedo pequeño y el anular, y borde de la mano derecha.

Acá se aprecia mejor lo que comento arriba.Las venas iban tomando vida con el volúmen de la luz y la sombra.

La pierna con grafito 3B; y los bellos con 6 B.Intentando el movimiento ondulante propio del bello masculino.
Es importante tomar una buena fotografía, muy nítida.Algunas veces, agrandaba los detalles en el PC, y me la pasaba mirando el sentido de los bellos, el cabello, etc,etc.Ver el detalle es importante definitivamente.
Los bellos los fui dibujando de a tramos; primero, todos los que iban para un sentido, y luego los demás tramos.Demoré bastante en ello.

Acá se aprecia más el dibujo.Y estaba feliz de que no se veía tan mal lo que llevaba dibujado hasta ese momento, lo dejé de lado un rato y me dediqué a la tela del taparrabos.
Si alguien ya adivinó de quien se trata.Punto para él o ella.Y sino, pues es la segunda parte de este turorial.
Saludos.
Buen articulo interesante esto de la pintura y el dibujo. Lastima a mi no se me da nada eso de dibujar a de ser muy bonito plasmar en una pintura todo lo que el alma ve.
Sentido y sensibilidad.
Muy bonito y original. Los artistas es lo que tienen.
Sí se puede, Estrellita, sólo hay que practicar.Gracias.
Gracias a ti también, Maites.
Salu2
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